Author :
Abstract
Bu makalede, Barok sanatın 17. Yüzyıl Avrupa’sında ortaya çıkan ve dramatik anlatımı, yoğun duygusallığı ve hareketli kompozisyonlarıyla öne çıkan bir sanat anlayışı olarak görülmesindeki kullanılan tekniklerden chiaroscuro ve tenebrizm bağlamında melek figürleri üzerinden hem görsel hem de simgesel anlamda incelenecektir. Ayrıca kompozisyonlarda biçim olarak ışığın ön planda olması, anlatımı güçlendirmektedir. Chiaroscuro tekniği ile melek figürlerin hacim ve derinliği vurgulanırken, tenebrizm tekniğinde ise dramatik etki ve ruhsal yoğunluk gözlenmektedir. Bu gözleme dayalı olarak, barok sanatçıları arasında Caravaggio, Rubens, Gentileschi, Rembrandt, Ribera, Velázquez eserlerinde yer alan melek imgeleri, özellikle dinsel sahnelerde analiz edilmektedir. İnceleme sürecinde biçimsel çözümleme ve ikonografik yaklaşım yöntemlerinden yararlanarak, melek figürlerinde ışık ve karanlık karşıtlığı içinde ilahi aydınlanmanın ve kutsallığın görsel bir temsili haline getirildiğini ortaya koymayı amaçlamaktadır. Bu bağlamda makale, Barok sanatında ışığın anlatı kurucu rolünü ve melek figürlerinin bu anlatı içindeki işlevini değerlendirmektedir.
Keywords
Abstract
This article will examine the Baroque art movement, which emerged in 17th-century Europe and is characterized by its dramatic narrative, intense emotionality, and dynamic compositions, focusing on the techniques used, particularly chiaroscuro and tenebrism, their visual and symbolic significance through the use of angelic figures. Furthermore, the prominence of light in compositions strengthens the narrative. Chiaroscuro emphasizes the volüme and depth of angelic figures, while tenebrism highlights dramatic effect and spiritual intensity. Based on this observation, the angelic images in the Works of Baroque artists such as Caravaggio, Rubens, Gentileschi, Rembrandt, Ribera, Velázquez are analyzed, especially in religious scenes. By utilizing formal analysis and iconographic approaches in the examination process, the aim is to reveal how the contrast between light and darkness in angelic figures is transformed into a visual representation of divine enlightenment and holiness. In this context, the article evaluates the narrative-building role of light in Baroque art and the function of angelic figures within this narrative.
