Author :
Abstract
|
Sanat tarihine bakıldığında ön plana çıkan sanatçılar genelde erkek sanatçılar olmuştur. 1960’lara gelindiğinde kadın hakları ve toplumsal cinsiyet eşitliğinin yükselmesiyle, sanat dünyasındaki yetersiz temsiliyet dikkat çekmiştir. Kadın sanatçılar kendi alanlarında bu duruma karşı üretimler yaparak protestolar düzenlemişlerdir. Yüzyıllardır birçok alanda propaganda amaçlı kullanılmış grafik tasarım, feminist hareketlerin etkisiyle kadın sanatçıların seslerini duyurmalarına yönelik bir araç görevine dönüşmüştür. İlerleyen yıllarda Guerrilla Girls kolektifini oluşturacak kadın sanatçılar üretimler yaparak bu protestolara katılmışlardır. 1985 yılına gelindiğinde afiş çalışmaları üreten kadınlar bunu bir kolektif aktivizme dönüştürerek Guerrilla Girls adı altında üretmeye başlamışlardır. Eleştirilerini istatistikler ve ironi ile harmanlayan kolektif, grafiksel müdahalelerle daha etkili olmasını sağlamışlardır. Bu çalışmada Guerrilla Girls'ün kendi ülkeleri olan Amerika’nın sanat ortamını aşıp Türkiye, İrlanda, Birleşik Krallık, Almanya ve Güney Kore’nin sanat ortamına yönelik ürettikleri afişleri incelenmektedir. Kolektifin afişleri istatistiklere dayalı veriler, ironik dil ve çarpıcı görsellerin bir araya gelmesiyle, feminist sanat ve grafik tasarımın toplumsal eleştiride etkili bir ses haline dönüşeceğini ortaya koymaktadır. Bu bağlamda feminist sanatın önemli temsilcilerinden olan Guerrilla Girls'ün ilerleyişi irdelenmiş, çıkış süreci ile farklı ülkeler için ürettikleri afişler grafik tasarım prensipleri doğrultusunda çıkarımlarda bulunulmaya çalışılmıştır. |
Keywords
Abstract
|
When we look at the history of art, the artists who have come to the forefront have generally been male artists. In the 1960s, with the rise of women's rights and gender equality, underrepresentation in the art world drew attention. Women artists organized protests against this situation by producing works in their own fields. Graphic design, which had been used for propaganda purposes in many fields for centuries, turned into a tool for women artists to make their voices heard with the influence of feminist movements. The women artists who would form the Guerrilla Girls collective in the following years participated in these protests by producing works. In 1985, the women who produced poster works transformed this into a collective activism and started to produce under the name Guerrilla Girls. Blending their criticism with statistics and irony, the collective made it more effective with graphical interventions. This study examines the posters produced by the Guerrilla Girls that transcend the art scene of their home country, the United States, to the art scenes of Turkey, Ireland, the United Kingdom, Germany and South Korea. The collective's posters reveal that with the combination of statistical data, ironic language and striking visuals, feminist art and graphic design can become an effective voice in social criticism. In this context, the progress of Guerrilla Girls, one of the important representatives of feminist art, has been analyzed, and the posters they produced for different countries with their emergence process have been tried to be inferred in line with graphic design principles. |
