Author :
Abstract
Bu yüzyılda teknolojinin hızla gelişmesiyle önce fotoğraf makinesinin, ardından sinema ve televizyon gibi hareketli görüntüleri saptayan araçlarla, dünya görsel-işitsel bir dilin kendine özgü kurallarıyla açıklanabilecek hızla akıp giden bir sürecin içine girmiştir. Toplumsal iletişimde işitmeye ve görmeye dayalı görsel kültür giderek yazılı kültürün önüne geçmektedir. İmgeler, temsil ettikleri gerçeklerinden daha fazla ilgi çekmektedir. İnsanlar görmek istediklerini görürken, imgeler görmek istemediklerimizi de gözler önüne sererler. İmgenin mutlak egemenliğindeki bu yüzyılda ev ve sokak mobilyaları, trafik işaretleri, moda, mimari tasarımlar, reklam, kişisel, kamusal veya popüler imgeler, film, televizyon, bilgisayar ortamları ve oyunlar, internet, gazete ve dergi tasarımı gibi çok geniş yelpazedeki ürünleri içine almaktadır. Bu çerçevede görünenin nasıl yorumlandığı, ya da görüntüyü nasıl anlamlandırdığımız, nasıl gördüğümüz, ne gördüğümüz, ne görmediğimiz ya da görmemize izin verilmeyenin ne olduğunu anlamamız önem taşımaktadır. Görsel sanatlar öğretmenlerinin görsel kültür kodlarını ve anlamlarını sorgulayan nesnelerin ve görüntünün anlam dizgisini farklı bakış ve yorumlarla anlamlandıran eleştriel düşünme becerileri oluştarabilmek adına öğrencilerine görsel algılama, görsel okuma ve anlama yetilerini kazandırmalarında etkin rol üstlenmeleri beklenmektedir. Bu araştırmanın amacı görsel imgeleri değil gerçeğini araştırmak için, görüntüler yoluyla elde edilen estetik deneyimlerin, öğrencilere bir dünya görüşü ve kimliği kazandırması açısından, görsel kültür uygulamalarının öğretim programlarında zenginleştirilerek verilmesini vurgulamaktır.
Keywords
Abstract
With the rapid development of technology in this century, the camera entered into a fast-paced process that could be explained by the unique rules of an audio-visual language, with instruments that detect moving images such as film and television. In social communication, visual culture based on hearing and vision takes precedence over written culture. The images attract more attention than they represent. While people see what they want to see, the images also reveal what we do not want to see. In this century of absolute dominance of image, home and street furniture, traffic signs, fashion, architectural designs, advertising, personal, public or popular images, film, television, computer environments and games, internet, newspaper and magazine design, such as a wide range of products are included. In this context, it is important to understand how it is interpreted, how we perceive the image, how we see it, what we see, what we do not see, or what is not allowed to see. The aim of this research is to emphasize the fact that visual culture practices are enriched in the curriculum in order to investigate the fact that visual images are not, the aesthetic experiences obtained through images, give a world view and identity to the students.
Keywords
- Barnard, M. (2002). “Sanat, Tasarım ve Görsel Kültür”. (Güliz Korkmaz, Çev.). Ankara: Ütopya
- Barnard, M. (2002). “Sanat, Tasarım ve Görsel Kültür”. (Güliz Korkmaz, Çev.). Ankara: Ütopya Yayınevi.
- Burke, P. (2003). “Afişten Heykele Minyatürden Fotoğrafa Tarihin Görgü Tanıkları”. (Çev. Z. Yelçe). İstanbul: Kitap Yayınevi.
- Duncum, P. (2002). “Visual Culturel Art Education: Why, What and how?” Journal Art and design Education, 21(1) ,14-23.
- Ertan, G. & Sansarcı,E. (2016). “Görsel Sanatlarda Anlam ve Algı”.İstanbul. Alternatif Yayıncılık . 1.Baskı.
- Heise, D. (2004). “Is Visual Culture Becoming Our Canon of Art?” Art Education. 57 (5), (September).
- Mamur, N. (2004). Çok Alanlı Sanat Eğitiminde Ölçümleme ve Değerlendirme Yaklaşımları:Bolu İli Örneği, İlköğretim Online, 3(2), 1-18, [Online]: Http://İlkogretim-Online.Org.Tr Erişim:08.05.2011
- Mete, M.(2002). “Araştırmacılar Medyayı Ölçtü”. Bütünleşik Pazarlamada Marketing Türkiye, Yıl: 1, Sayı: 6.
- Mirzoeff, N. (1998). “What is the Visual Culture? Visaul Culture Reader” Mirzoeff, N. (Ed.). London And New York: Routledge.
- Özsoy, V. (2003). Görsel Sanatlar Eğitimi- Resim-İş Eğitiminin Tarihsel ve Düşünsel Temelleri, , Ankara: Gündüz Eğitim ve Yayıncılık.
- Tavin, K. (2009a). “Youth, Aesthetics and Visual Cultural Education”. Cultural Education. Innovation, Creativity and Youth, 12-13 March 2009. Brussels.
- Tavin, K. (2009b). “Engaging Visuality: Developing A University Course on Visual Culture”, The International Journal of the Arts in Society, 4 (3).
- Tepecik, A. (2002). Grafik Sanatlar. 1. Baskı. Ankara: Detay Yayıncılık.
- Tezcan, M. (1984). Sosyal ve Kültürel Değişme. Ankara: Ankara Ü. Eğit. Bil. Fak.Yay. No:129
